Visuelle Poesie

Visuelle und konkrete Poesie entstanden in den frühen 1950er-Jahren an mehreren Orten zugleich: In São Paulo bildete sich 1952 die Gruppe Noigandres, Eugen Gomringer veröffentlichte 1953 seine „konstellationen“. Statt Bedeutung über Satz und Vers zu entfalten, ordnen diese Texte Buchstaben und Wörter auf der Fläche an, wiederholen, zerlegen und überlagern sie. Vorläufer sind barocke Figurengedichte, Stéphane Mallarmés „Un coup de dés“ und die Typografie von Futurismus und Dada.

In Wien arbeiteten ab etwa 1954 Friedrich Achleitner, H. C. Artmann, Konrad Bayer, Gerhard Rühm und Oswald Wiener als Wiener Gruppe mit Lautgedichten, Montagen, Dialekt und visuellen Texten. Ernst Jandl verband Sprechgedicht und visuelle Anordnung, etwa im Band „Laut und Luise“ (1966). Heinz Gappmayr in Innsbruck schuf ab den 1960er-Jahren Arbeiten, in denen einzelne Wörter, Zahlen und Zeichen Raum und Zeit thematisieren; Josef Bauer in Linz entwickelte eine taktile, plastische Poesie.

Gerhard Rühm verband Schrift, Zeichnung und Musik zu Partituren und Buchstabenbildern. Die Grenze zur bildenden Kunst ist offen: Visuelle Gedichte erscheinen als Druckgrafik, Typoskript, Stempelarbeit, Collage oder Objekt.

Gesammelt werden Erstausgaben aus kleinen Verlagen, Künstlerbücher, Typoskripte, Siebdrucke und signierte Blätter. Die Auflagen waren oft sehr klein, viele Hefte erschienen im Eigenverlag; Vollständigkeit, Widmungen und der Zustand der dünnen Broschuren bestimmen die Einordnung. Bei Typoskripten ist zu klären, ob ein mit der Schreibmaschine geschriebenes Original oder eine Kopie vorliegt.

Woran man es erkennt

• Buchstaben und Wörter als Bildmaterial
• Raster, Wiederholung und Zerlegung
• Lautgedicht und Sprechtext
• Typoskript, Stempel und Collage
• kleine Auflagen und Künstlerbücher